李乃蔚：传递经典的魅力

早安武汉

图为：《蓝花花》工笔画 187cm×103cm 纸本 2010年

图为：《百合》工笔画 188cm×104cm 纸本 2012年艺术家名片

　　湖北日报讯 李乃蔚，1957年出生，1978年毕业于湖北美术学院，国家一级美术师，二级教授，湖北美术学院客座教授，中国美协理事，现为湖北省文联展览艺术部主任。

　　获国务院特殊津贴和全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号；获湖北省文艺明星奖、屈原文艺奖、美术文华奖和五一劳动奖章等。

　　主要从事中国画人物画的创作，尤以工笔人物画成就显著，代表作《山菊》、《银锁》、《清音》、《聘》、《红莲》等。

　　曾有哲人诗意地说过：“童年是人生命的起点，是全部人性的最初展开。”

　　李乃蔚，出生在重庆，7岁随父亲到了武汉。“记得当时从重庆朝天门码头上船，第一次乘坐大客船顺长江而下，对我的人生起着重要的作用。”

　　乃蔚的回忆里，那天细雨濛濛，船上风很大，他伏在船舷的栏杆上看景色。“山越来越大，越来越险，忽而平缓，忽而险峻，在云气烟雨中是那样的雄奇、神秘。”长江留给乃蔚一江憧憬。

　　乃蔚17岁，处女作《乌兰的歌》挂进了中国美术馆。22年后，他的工笔人物画《山菊》在中国美术馆举行的“全国中国画人物画展览”上，获得大展最高奖———银牌奖。中国工笔人物画大师潘挈兹先生拄着拐杖，站在画前激动地对周围的评委们说：“这幅作品用传统的工笔画材料和技法，比较好地表现了当代人物的精神风貌。”

　　在“上山下乡接受再教育”的号令下，一声汽笛，乃蔚坐上了去新洲县的小火轮。“那些日日夜夜里，画画，成为超负荷劳作之余的休息，暗夜的阳光。到现在，我仍很怀念那一段夜夜伴着蚊虫、油灯度过的岁月。”一封从省里寄给大队的约稿（连环画）信函，改变了乃蔚的处境。大队干部安排他当了令人羡慕的“猪倌”，成了半脱产的“画家”。

　　为了挤出更多的时间画画，乃蔚每天清晨4点就起来煮猪食、喂食、捡猪粪……画室简陋，“在沙地上打下四根木柱，将一口小木箱架起来，就支成了一张‘画案’，钉上了一小块塑料布，就好了。”

　　一张张图画送走炎热的三伏，迎来凉爽的高秋，300多天后，画稿寄往湖北美术出版社，一本冠有“知识青年李乃蔚”创作的《火红的战旗》，与千万本“小人书”一样，飞入寻常百姓家。乃蔚取下箱面上的塑料布，发现木箱的边缘竟结成薄薄的一层汗霜，如盐粒般晶莹。

　　画连环画是一种艰苦的劳动，巨大工作量让人望而生畏，“拿下一部作品，需日夜兼程。掉几斤肉、喝几瓶药的情况是不新鲜的。”20多年里，李乃蔚创作发表了《将相和》、《汉高祖刘邦》、《阿基米德的故事》等30多部连环画册。随后，乃蔚却毅然将画笔转向了一向冷寂的工笔人物画。朋友说：“你丢掉原来熟练的技巧，太可惜!”

　　迷上工笔，乃蔚便不知节假日是什么滋味，他说：“艺术劳动和大工业化生产不一样，艺术创作极富于个体性，无所谓上班下班、包括元旦春节在内。”一年下来，也就是创作一幅好的作品。有时因多种原因，会造成前功尽弃。

　　1989年夏天，武汉40℃高温持续多日。乃蔚把自己封闭在那间“蒸笼”画室里，汗水浸湿了衣裤，板凳上坐湿了一片，乃蔚换一条板凳，继续画下去……

　　人有“耐温”能力，可那娇嫩脆弱的“绢”却受不了炎热酷暑的考验。“一幅即将完成的2米×1米的工笔人物画《黄帝战蚩尤》竟炸裂成碎片。”

　　“这炸掉的是我半年的心血啊!”在矛盾和痛苦交织的热辣辣的汗液中，“把这绢本的碎片装裱起来后，仿佛成了一幅出土的帛画。”

　　“天道酬勤”，乃蔚用心血换来沉甸甸的果实。不仅在国内，他的创作在国际上也引起关注。2010年，他的获奖作品《红莲》参加第四届中国北京国际美术双年展，现场几位外国“观众”通过翻译向他详细询问作品的有关创作情况，他一一解答。接着，那几位“观众”竟邀请乃蔚去看看画，乃蔚才知道这是几位参展的外国画家。2012年，乃蔚的工笔画《待鸿》又获庆祝建军85周年全国美展暨第十二届全军美展最高奖“优秀作品奖”。

　　“2013中国画坛十二大年度人物”颁奖辞称，乃蔚是“工笔画坛一翘楚”，正是缘于他的作品演绎着新的时代精神，渗透着传统文化的瑰丽，传递着“经典”的魅力。