影视剪辑的基本原则与技巧
影视作品一个必不可少的制作过程，那就是后期剪辑。标准素材是前提，这里指没有技术错误的素材，通过精良的剪辑往往可以超越预期效果。后期在影片中的地位不可小视，它关系到影片的最终结果，剪辑是一种句式，是一种艺术表达方式。下面我们简单了解一下最基本的剪辑技巧和原则。1.镜头连接符合观众的思维方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，以镜头完成叙述逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。（符合生活逻辑关键是要观众能够理解就好。）
2.景别的变化要采用“循序渐进”/交替组接的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来—也就是说一般不会采用两极镜头的直接组接。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。最好的办法是加入一个过渡镜头，这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉
3.关于不同景别组合镜头带来的蒙太奇句型
剪辑时要注意各种景别镜头的搭配，切不可一两种景别镜头到底，这样会显得镜头很呆板。各种景别镜头的搭配可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
4.镜头组接中的拍摄方向，一般应避免跳轴
因为跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，会误导观众，混淆其视听。
5.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律（一般规律）
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。
6.镜头组接的影调色彩的统一
无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。有的时候，同一场戏可能在不同的时间拍，这样可能也会造成前后镜头的光照效果和色调不一致的情况，这样的情况要尽量避免。
7.镜头组接的节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和入戏乃至移情的目的。
8.用好空镜头作为过渡节奏调节
9.声音转场：利用声音先于视频叠加在上一个镜头的末端，可以有效和更平滑的实现过渡效果。
这里简单介绍了一下剪辑的技巧，其实影视艺术不是一个固定死的技巧，亦可在原先的基础上进行创造性发挥，但是我们的后期原则是先深刻熟练已有基本原则，做到有的放矢。
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